{"id":78,"date":"2017-02-13T17:58:11","date_gmt":"2017-02-13T16:58:11","guid":{"rendered":"http:\/\/www.renfordt-ahnen.de\/wordpress\/?page_id=78"},"modified":"2022-01-10T15:28:33","modified_gmt":"2022-01-10T14:28:33","slug":"der-maler-wilhelm-renfordt","status":"publish","type":"page","link":"http:\/\/www.renfordt-ahnen.de\/wordpress\/der-maler-wilhelm-renfordt\/","title":{"rendered":"Der Maler Wilhelm Renfordt"},"content":{"rendered":"\n
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Waldinneres – Aquarell und Bleistift<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Wilhelm Renfordt<\/em><\/strong> (* 7. Mai 1889 in Altena; \u2020 04.08.1950 in Osnabr\u00fcck) war ein deutscher Maler. Wikipedia: <\/em>http:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Wilhelm_Renfordt<\/em><\/a><\/p>\n

Zu Leben und Werk:<\/strong> 1892 Umzug der Familie nach Osnabr\u00fcck; Besuch der Volksschule und des Realgymnasiums in Osnabr\u00fcck; 1908 Abitur; 1908 ein Semester in M\u00fcnster studiert; ab Herbst 1908 Kunstakademie Kassel (u.a. bei Hermann Knackfu\u00df, Hans Olde); 1911 akademische Zeichenlehrerpr\u00fcfung f\u00fcr das h\u00f6here Lehramt an der Kunstakademie Kassel; es folgt Studium in M\u00fcnchen (u.e. bei Franz von Stuck); 1912 Stipendium f\u00fcr einen Jahresaufenthalt in der Villa Romana (Rom); 1914 Kriegseinsatz als Freiwilliger beim F\u00fcsilier-Regiment 73 Hannover; 1915 Erkrankung an Typhus, Genesungstruppe; 1916 Feldtruppe; 1917 Verwundung mit anschlie\u00dfender franz\u00f6sischer Gefangenschaft; 1920 R\u00fcckkehr nach Deutschland; Kriegsauszeichnungen: EK II, Frontk\u00e4mpferkreuz mit Schwertern, Verwundetenabzeichen; 1923 Heirat mit Elisabeth geb. Borchers; 1927 Beteiligung an der Herbstausstellung der Preu\u00dfischen Akademie der K\u00fcnste; 1928 l\u00e4ngerer Aufenthalt in den Niederlanden; 1924-38 Wahl in den Vorstand des D\u00fcrerbundes, Sektion Osnabr\u00fcck; ehrenamtliche T\u00e4tigkeit als Schriftf\u00fchrer und Ausstellungsleiter; 1925-38 ehrenamtlicher Mitarbeiter im st\u00e4dtischen Verkehrs- und Museumsverein; 1926-34 (1934 aufgel\u00f6st) Mitglied in der Loge „Schlaraffia“ (Osnabr\u00fcck); 1927-33 Vorsitzender des Volksb\u00fchnenvereins; 1930 l\u00e4ngerer Aufenthalt an der dalmatinischen K\u00fcste; 1933 Eintritt in die SS (nach eigenen Angaben und nach Angaben von Bekannten aufgrund der Begeisterung f\u00fcr den Sport und der wirtschaftlichen Notlage); 1934 Verleihung des goldenen SA-Sportabzeichens, Pr\u00fcfungserlaubnis f\u00fcr den SA-Sport; 1936 Verleihung des goldenen Reichssportabzeichens, Pr\u00fcfungserlaubnis zur Erlangung des Reichssportabzeichen; 1937 Eintritt in die NSDAP (nach eigenen Angaben zur Unterhaltssicherung); 1937 bei der Aktion „Entartete Kunst“ werden 7 Arbeiten beschlagnahmt; 1938 Gr\u00fcnder und Leiter der St\u00e4dtischen F\u00f6rderklassen f\u00fcr bildnerisches Gestalten im Schloss Osnabr\u00fcck; 1940 Kunsterzieher an der St\u00e4dtischen Oberschule f\u00fcr M\u00e4dchen I; 1941 Kunsterzieher an der Ratsoberschule f\u00fcr Jungen; 1943 Einberufung zum Kriegsdienst; 1945 schwere Kopfverletzung (an der er sp\u00e4ter sterben sollte); 08.05.1945 Gefangennahme durch amerikanische Truppen bei Bad Aibling (Bayern); im Weiteren in den Gefangenenlagern Ludwigsburg, Stuttgart-Weil und Darmstadt; im Lager in Darmstadt wurde eine „Lager-Universit\u00e4t“ etabliert, bei der Renfordt das Fach Kunstausbildung \u00fcbernahm; 15.01.1947 Verleihung des Professoren- und Pro-Dekan-Titels durch die Lagerleitung; Ende 1947 Verlegung in das Milit\u00e4r-Lazarett Schloss Vehlen (Westfalen); Februar 1948 Entlassung und R\u00fcckkehr nach Osnabr\u00fcck; um 1948 Wiedereintritt in die neu gegr\u00fcndete Loge „Schlaraffia“; Mitglied der K\u00fcnstlergruppe „Die Schanze“<\/em><\/p>\n

Erg\u00e4nzung:<\/strong>
Um 1923 herum gestaltete Wilhelm Renfordt die Notgeldscheine der Hyperinflation f\u00fcr die Handelskammer Osnabr\u00fcck.
Bekannt sind mir die Scheine \u00fcber 100 Milliarden, 500 Milliarden, 1 Billion, vermutlich gibt es auch noch 200 Milliarden, 2 Billionen und 5 Billionen. (Dank an Thomas Nuxoll<\/strong> f\u00fcr die Informationen).
Hier als Beispiel der 100 Milliarden-Schein:<\/p>\n

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Frontseite<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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R\u00fcckseite mit Hinweis auf Wilhelm Renfordt<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

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LITERATUR u.a.:<\/em><\/strong> JESSEWITSCH, Rolf \/ SCHNEIDER, Gerhard (Hrsg.) (2008): Entdeckte Moderne; Kettler; B\u00f6nen; S. 509 — K\u00d6STERS, Klaus (2012): Anpassung – \u00dcberleben – Widerstand. K\u00fcnstler im Nationalsozialismus, in: Heimatpflege in Westfalen (25. Jg.\/ Heft 1); S. 1-24 [hier: 22] — RABE, Hanns-Gerd (1974): Osnabr\u00fccker Kunst und K\u00fcnstler – 1900 bis 1970, in: Osnabr\u00fccker Mitteilungen (81. Bd); S. 38-42 — Ders.: Maler, Wandervogel, Mensch. In memoriam Wilhelm Renfordt, in: Osnabr\u00fccker Tageblatt (v. 07.10.1950)<\/em><\/span><\/p>\n\n\n\n

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Portr\u00e4t Fritz Harling ca. 1935-40<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Portr\u00e4t Fritz Harling<\/strong><\/p>\n\n\n\n

TITEL: u.r. in schwarz bez. \u201eFritz Harling \/ *11. M\u00e4rz 1870\u201c; TECHNIK: Aquarell mit wenigen Bleistiftvorzeichnungen auf br\u00e4unlichem Aquarellb\u00fctten ENTSTEHUNGSJAHR: um 1935-40; BLATTGR\u00d6SSE: 67,3x87cm; SIGNATUR: u.l. in schwarz signiert \u201eRenfordt\u201c; Dieses  gro\u00dfformatige Aquarell Wilhelm Renfordts<\/strong> war wohl eine der vielen Auftragsarbeiten, die er in den 30er\/40er Jahren anfertigte. Das Werk belegt seine Ausgereiftheit im Umgang mit Aquarellfarben. Die Darstellungsweise zeigt zwar immer noch expressiv-realistische Z\u00fcge, ist aber im Gegensatz zu fr\u00fcheren Arbeiten um einiges ruhiger gearbeitet. Zu den Portraitarbeiten aus dieser Schaffensphase hei\u00dft es bei Hanns-Gerd Rabe: \u201eDie Portr\u00e4ts von 1930 bis 1940, auch die Aquarellportr\u00e4ts, weit verstreut im Privatbesitz, zeigten eine bewunderswerte Technik bei der Sparsamkeit der Mittel, wobei das Unwesentliche ausgeschieden wurde. Die Form war dann nicht an die Wiedergabe der Realit\u00e4t gebunden. Seine Portr\u00e4ts waren in sich geschlossene kleine Welten\u201c (H.-G. Rabe (1974): Osnabr\u00fccker Kunst und K\u00fcnstler – 1900 bis 1970, in: Osnabr\u00fccker Mitteilungen (81. Bd); S. 40). Textquelle: eArt Auktion MaLaKo<\/em><\/span><\/p>\n\n\n\n

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Artikel von <\/em><\/strong>Hanns-Gerd Rabe<\/em><\/strong>: <\/em><\/strong>Osnabr\u00fccker Kunst und K\u00fcnstler – 1900 bis 1970 Die \u201eGoldenen Jahre“ und ihr Ende, um 1920\/1940  <\/strong>
<\/em>Wilhelm Renfordt<\/em><\/strong> Symbolisch f\u00fcr den Aufbruch nach 1918 in die Moderne, f\u00fcr die Umwandlung des Stilgef\u00fchls kann f\u00fcr Osnabr\u00fcck jenes Plakat von 1920 angesehen werden, das Wilhelm Renfordt f\u00fcr eine Ausstellung des D\u00fcrerbundes schuf:<\/em><\/p>\n\n\n\n

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Ein leuchtend rotes Pferd im Sprung mit blauer M\u00e4hne und blauem Schweif, das Tier in erregter Bewegung vor einem kra\u00df-gelben Grund. Das Plakat erregte Aufsehen, weckte Widerspruch und laute Diskussionen, es lockte aber die Betrachter in die gro\u00dfe Ausstellung. Es war gewisserma\u00dfen der Beginn jener an Kunst reichen und bewegten Zeit nach den dunklen Schatten des Krieges, nach der seelischen Ermattung der Revolution, ein Umbruch, der auch das gesamte Kunst- und Kulturleben Osnabr\u00fccks belebte und vorw\u00e4rtstrieb. Die Stadt suchte auf allen Gebieten den Anschlu\u00df an den Geist. Den \u00e4u\u00dferen Rahmen des Lebens von Wilhelm Renfordt spiegelt die Landschaft um Osnabr\u00fcck wider; 1889 in Altena i. W. geboren, verbrachte er schon seine fr\u00fcheste Jugend seit 1892 in Osnabr\u00fcck, wo er das Ratsgymnasium besuchte. Nach dem Abitur 1908, schon in der Schule ein hervorragender Zeichner, studierte er zuerst ein Semester in M\u00fcnster, ging dann im Herbst 1908 zur Kunstakademie Kassel. Hier machte er, um einen Abschlu\u00df seiner Studien zu haben, 1911 seine akademische Zeichenlehrerpr\u00fcfung f\u00fcr das h\u00f6here Lehramt; die bekannten Maler Knackfu\u00df und Olde waren seine wichtigsten Lehrer in Kassel.
Auch M\u00fcnchener Luft und Schwabings Ungebundenheit atmete er; in M\u00fcnchen war Franz von Stuck sein Lehrer. 1912 erhielt der junge K\u00fcnstler ein Stipendium f\u00fcr einen Jahresaufenthalt in der Villa Romana in Rom, aber dies Kunstparadies konnte seine Eigenart nicht brechen. Zwar fand er hier die Bereicherung durch die Farbe und die Freude am Licht, die sp\u00e4ter in allen Bildern sp\u00fcrbar ist. Wenn die landschaftliche Kraft seiner Heimat in ihm erhalten blieb, spricht daf\u00fcr die Tatsache mit, da\u00df Renfordt in der echten Jugendbewegung des \u201eWandervogels“ tief verwurzelt war; denn der Wandervogel Renfordt, der schon fr\u00fch zur Laute griff, der in mannigfachen Wanderungen die Geheimnisse und Sch\u00f6nheiten der Heimat gesp\u00fcrt hatte, kehrte immer wieder begl\u00fcckt zu den Einsamkeiten der Moore, der weiten Heiden, der W\u00e4lder und Landschaften um Osnabr\u00fcck zur\u00fcck. Das alles spiegelt sich lebendig in seinen Bildern wider. Bezeichnend f\u00fcr die Naturverbundenheit ist,  da\u00df er sp\u00e4ter einen einsamen Kotten im Wiehengebirge besa\u00df. Diese Bindung an das Erlebnis des Wandervogels, die Begegnung auf dem \u201eHohen-Mei\u00dfner-Fest“ 1913, sind die Quellgr\u00fcnde von Renfordts Sein \u00fcberhaupt; hier liegen nicht nur die Bez\u00fcge zu Freundschaften, die von besonderer W\u00e4rme und Innerlichkeit getr\u00e4nkt waren und die sein ganzes Leben verkl\u00e4rten, sondern aus diesem Wesenhaften entsprang auch das Gesetz der eigenen Verantwortung, aus dem er sein Leben f\u00fchrte. Selbst in Zeiten, als die wirtschaftliche Sicherheit karg zugeschnitten war, hat er dies strenge Ma\u00df nicht verloren. Der 1. Weltkrieg warf Renfordt 1914 sofort an die Front, mit der Verwundung 1917 und nachfolgender bitterer Gefangenschaft, die ihn kreuz und quer in vielen Lagern durch Frankreich f\u00fchrte. Erst 1920 kehrte er zur\u00fcck, er fand ein anderes Deutschland vor. Die Nachkriegszeit brachte dem K\u00fcnstler neue Wege und vielfache Versuche, auch Experimente des Werkzeuges und des Materials. Hier hat er oft wahrhaft gerungen um eine wesentliche Gestaltung, die dem Nur-Modischen und Oberfl\u00e4chlichen abhold war. Er lie\u00df sich auch in seinen extremen Bildern nicht ganz in den Expressionismus eingliedern. Renfordt suchte eine Kunst, die auf das Bedeutende und die innere Gestaltung hinzielte, hin zur echten Gr\u00f6\u00dfe. Das brachte Auseinandersetzungen mit der Osnabr\u00fccker Kunstwelt, die dem etwas abseitigen K\u00fcnstler, der nicht im Osnabr\u00fccker Idyll versinken wollte, nicht immer Verst\u00e4ndnis entgegenbrachte. Er geh\u00f6rte immer zu den markanten Erscheinungen im Raum der Osnabr\u00fccker Kunst, seine Bilder waren Gegenstand lebhafter Diskussionen. Folgender Witz stand damals in einer Zeitung: \u201eZwei Kunstfreunde betrachten Renfordts Bilder. Fragt der eine: Was halten Sie davon?` – Das steht ja deutlich darunter: Renn fort!“ (Renfordt)
1928 war der Maler l\u00e4ngere Zeit in den Niederlanden, wo noch viele Arbeiten seiner Hand in Privatbesitz sind. Die Ber\u00fchrung mit den gro\u00dfen Niederl\u00e4ndern in den vielen Museen bereicherte die Intensit\u00e4t seiner <\/em>Farben.
1930 f\u00fchrte ihn eine l\u00e4ngere Studienreise an die dalmatinische K\u00fcste, von dort brachte er eine F\u00fclle von Bildern, Skizzen und Studien zur\u00fcck, die sich durch besondere Leuchtkraft auszeichneten. Die Natur blieb das Element seiner Bilder, der vielfache Hintergrund, auf denen Renfordt seine eigentlichen Bekenntnisse schrieb: die Deutung des darin werkenden Menschen, der Mensch in seinen Verstrickungen, in seinen Schicksalen. Gerade hier gab es \u00dcberraschungen, weil der K\u00fcnstler den Alltag in seine Bilder einbezog, den Mann bei der Arbeit am Amboss, den Bauern hinter dem Pflug.
Die Portr\u00e4ts von 1930 bis 1940, auch die Aquarellportr\u00e4ts, weit verstreut im Privatbesitz, zeigten eine bewundernswerte Technik bei der Sparsamkeit der Mittel, wobei das Unwesentliche ausgeschieden wurde. Die Form war dann nicht an die Wiedergabe der Realit\u00e4t gebunden.
Seine Portr\u00e4ts waren in sich geschlossene kleine Welten.
Renfordts Schw\u00e4che lag in seiner Gleichg\u00fcltigkeit gegen\u00fcber der lauten Reklame, er war nicht gesch\u00e4ftst\u00fcchtig, was sein wirtschaftliches Dasein doch erschwerte. Renfordts Bilder hingen u. a. in Ausstellungen in M\u00fcnster, Hannover, Gelsenkirchen, Dortmund, M\u00fcnchen, Berlin, Recklinghausen, Wilhelmshaven, Kassel und nat\u00fcrlich auch in Osnabr\u00fcck.
1928 berichtete die Zeitschrift \u201eLa revue moderne“, Paris, \u00fcber eine Ausstellung der \u201ePreu\u00dfischen Akademie“ in Berlin und darin ausf\u00fchrlich \u00fcber Renfordt; sie brachte zwei Bilder von ihm und verglich ihn mit dem franz\u00f6sischen Maler Kisling. In der Zeitschrift \u201eFriedenssaal“ findet sich 1927 ein l\u00e4ngerer Aufsatz \u00fcber Renfordt mit drei Bildern, in der Osnabr\u00fccker Zeitung 1928 ein ganzseitiger Aufsatz, ebenfalls widmete 1932 das \u201eTageblatt“ dem K\u00fcnstler eine zweiseitige Beilage mit ausgezeichneten Bildwiedergaben.
Auf Erw\u00e4gungen Renfordts in Westheims \u201eKunstblatt“, Berlin, sei hingewiesen. Nach seinem Tode brachte das \u201eOsnabr\u00fccker Tageblatt“ einen langen Artikel mit f\u00fcnf Bildern.
Sehr bekannt wurden die Aquarellmappen, die er im Auftrag der St\u00e4dte M\u00fcnster und Pyrmont (siehe gesonderte Seiten „M\u00fcnster“ und  „Bad Pyrmont“)<\/span><\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n

schuf mit Darstellungen der sch\u00f6nsten Stadtblicke und die in guten Reproduktionen zum Verkauf lagen. \u00dcberhaupt erreichten seine Aquarelle eine besondere Duftigkeit und Transparenz, so dass man sagen k\u00f6nnte, der K\u00fcnstler habe in ihnen vielleicht seine st\u00e4rkste Verdichtung und letztm\u00f6gliche k\u00fcnstlerische Form erreicht.
Neben den Portr\u00e4ts, Radierungen, \u00d6lbildern und Aquarellen, die im Privatbesitz sind, h\u00e4ngen Arbeiten in den Museen von Osnabr\u00fcck, Dortmund, M\u00fcnster, Recklinghausen, Kassel und Amsterdam.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Zur 100-Jahr-Feier der Firma Borsig, Berlin, (siehe gesonderte Seite „Rheinmetall-Borsig“) <\/span><\/strong>schuf er f\u00fcr die umfangreiche Festschrift acht gro\u00dfe Bilder unter dem Thema \u201eIndustrie“, f\u00fcr die er an Ort und Stelle Studien trieb; sie sind als Farbdruck ganzseitig wiedergegeben.<\/p>\n\n\n\n

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Weiblicher Halbakt mit Tuch 1933<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Seine Stellung zur Zeitpolitik sei angedeutet.
<\/em>Dass er links stand, geht daraus hervor, dass er von 1927 bis 1933 Vorsitzender des Volksb\u00fchnenvereins war, der der SPD nahestand. Mit dessen Aufl\u00f6sung 1933 setzte auch ein Kampf gegen Renfordt ein, weil er als zu modern galt. Es wurde ihm unm\u00f6glich gemacht, noch auszustellen. Nicht unerw\u00e4hnt sei, dass aus dem Westf\u00e4lischen Landesmuseum M\u00fcnster vier Aquarelle Renfordts als \u201eentartete Kunst“ entfernt und vernichtet wurden.
Um ihm das \u00e4u\u00dfere Leben zu erm\u00f6glichen, veranla\u00dften ihn Freunde, der SS beizutreten, wo er willkommen war und sofort als Sportf\u00fchrer eingesetzt wurde, da er, vom \u201eWandervogel“ her trainiert, das goldene Reichssportabzeichen trug und immer ein aktiver Sportler geblieben war.
In dieser Zeit malte er Portr\u00e4ts h\u00f6herer SS-F\u00fchrer, ebenso schuf er in den neugebauten Kasernen rings um Osnabr\u00fcck gro\u00dfe Wandfresken aus dem soldatischen Dasein oder mit Themen aus dem 1. Kriege. So wurde sein wirtschaftliches Dasein etwas gesichert. Auf Renfordts Initiative, auf sein Bem\u00fchen – mit dem SS-R\u00fcckhalt im Hintergrund – geht die 1938 erfolgte Gr\u00fcndung der \u201eSt\u00e4dtischen F\u00f6rderklassen f\u00fcr bildnerisches Gestalten (Laienschaften)“ zur\u00fcck, die damals im Dachgeschoss des Schlosses eine sehr positive Aufgabe hatten und viele junge Talente an das Licht brachten; eine ganze K\u00fcnstlergeneration Osnabr\u00fccks ist aus dieser Schule erwachsen, da Renfordt \u00fcber ein au\u00dferordentliches p\u00e4dagogisches Talent verf\u00fcgte. Sch\u00fcler von ihm waren Wilhelm Tegtmeier, Franz-Joseph Langer, Thomas A. Kr\u00fcger, Ursula Daphie, Frieda Petiscus, Walter Hobein, um nur einige zu nennen. Da mit Kriegsausbruch 1939 viele Lehrkr\u00e4fte eingezogen wurden, beauftragte man ihn 1940 mit dem Dienst als Kunsterzieher am M\u00e4dchen- und am Ratsgymnasium, bis er selbst wieder Soldat wurde.
Der 2. Krieg nahm ihn erneut in eine harte Schule; er wurde 1943, 54j\u00e4hrig, als SS-Offizier eingezogen und geriet 1945 mit einer schweren Kopfverletzung in eine b\u00f6se Gefangenschaft; mit ungen\u00fcgender Behandlung des Sch\u00e4delbruches sa\u00df er drei Jahre hinter dem Stacheldraht. Wenn auch dort die Malmittel sehr d\u00fcrftig waren – Pappen der Verpflegungsk\u00e4sten, Kohlenst\u00fccke, Kreide -, so brach bei ihm doch eine Kraft der Produktion durch, die geradezu \u00fcberraschte, weil in ihr ein Drang steckte, als sei viel nachzuholen oder als sei dem allzu kurz bemessenen Leben noch viel abzuringen.
Dies dunkle Gef\u00fchl muss in Renfordt gesteckt haben, als sei nicht mehr viel Zeit \u00fcbrig. So sind seine vielen Bilder der letzten Jahre von einer merkw\u00fcrdigen Tiefe und von einer jenseitigen Beseeltheit, die die Materie abstreift und das Ewige sp\u00fcren l\u00e4sst. Wenn auch die Technik gegen fr\u00fcher fast unver\u00e4ndert ist, so haben die Gehalte einen seltsamen Akzent. In diesen Bildern, die fast immer um das Problem des Dunkels und des durchbrechenden Lichts kreisen, oft die Sonne aus einem dunklen Wolkentor \u00fcber eine unfassliche, unirdische Landschaft tretend, steckte eine Handschrift, die schon nicht mehr von dieser Welt war. Von hier aus kann der Versuch gewagt werden, Wilhelm Renfordt in den k\u00fcnstlerischen Ablauf der Zeit einzuordnen. Seine Welt der Bilder spiegelt einen vertieften \u201emagischen Realismus“ wider, eine \u00fcbersinnliche Gestaltung der Realit\u00e4t, die das innere Geheimnis sucht, denn die \u00e4u\u00dfere Mechanik der Natur konnte ihm nicht Objekt eines k\u00fcnstlerischen Aktes sein, sondern nur das sichtbare Symbol f\u00fcr die dunklen Vorg\u00e4nge des Daseins \u00fcberhaupt, des Lebens in seiner echten Anrufung und der h\u00f6heren Haltung und seiner starken seelischen Auspr\u00e4gung. Da\u00df die Natur nicht zum Abschreiben beim k\u00fcnstlerischen Akt diente, war ein Gesetz, das in Renfordt lebendig und befruchtend wirkte. Die Kunst war ihm nur dann wesentliche Gestaltung, wenn sie zum Geheimnis der Gr\u00f6\u00dfe vorsto\u00dfen wollte. Hier ber\u00fchrt sich Kunst mit Religion, denn das G\u00f6ttliche, das die tote Materie entbehrt, f\u00fcgte ihr der K\u00fcnstler wieder zu. Hier ber\u00fchrte sich Renfordt mit Goethes Auffassung von der Kunst als einem echten seelischen Organismus. Sein letztes Bild zeigt vor einer tr\u00e4chtigen, reifenden Landschaft einen starren, kahlen und abgestorbenen Baum. Was sagt dieser tote Baum, welche Bewusstheit sprach aus diesem Bilde? War in Wilhelm Renfordt die Gewissheit und der schon dunkle Spruch, dass das Ende nun da, dass der Herbst schon da sei, der die Fr\u00fcchte abschl\u00e4gt, zu fr\u00fch.<\/em><\/p>\n\n\n\n

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M\u00f6belfabrik Kruse, Bild von 1935
zur Verf\u00fcgung gestellt vom Heimatverein Melle e.V. – Vielen Dank!<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
aus: Wilfried Wolf: Die Gr\u00fcnderzeit Osnabr\u00fccker Kunst, 1986
Inge Frankm\u00f6ller
ZUM K\u00dcNSTLERISCHEN LEBEN IM OSNABR\u00dcCK DER 20ER JAHRE<\/strong><\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n
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Der BBK beging 1985<\/strong> den vierzigsten Jahrestag seiner Gr\u00fcndung.
Genau genommen handelte es sich 1945 jedoch nicht um die Neugr\u00fcndung der Osnabr\u00fccker K\u00fcnstlervereinigung, sondern um die Wiederaufnahme einer schon in den sp\u00e4ten 20er Jahren begonnenen Arbeit, die durch die Zeit des III. Reiches eine j\u00e4he Unterbrechung erfahren hatte….ren auch schon in den 20er Jahren an der Gr\u00fcndung der Vereinigung bildender K\u00fcnstler, Osnabr\u00fcck E. V., beteiligt. Besonders herauszustellen in diesem Zusammenhang sind Maria Rasch und Fritz Szalinski, auf deren Initiative hin sich 1929 der Berufsverband der K\u00fcnstler in Osnabr\u00fcck bildete. Sie waren es auch, die 1945 den Neubeginn einleiteten.Die Einrichtung eines eigenen Forums der K\u00fcnstler erwies sich als unbedingte Notwendigkeit, um die Interessen Osnabr\u00fccker K\u00fcnstler – auch in wirtschaftlicher Hinsicht – wirkungsvoll vertreten zu k\u00f6nnen und j\u00fcngeren K\u00fcnstlern durch die Schaffung von Ausstellungsm\u00f6glichkeiten eine erste Starthilfe zu gew\u00e4hren.Bis zur Gr\u00fcndung der Vereinigung im Herbst 1929 waren die K\u00fcnstler weitgehend auf sich allein gestellt. Es fehlte eine Einrichtung, in der sich K\u00fcnstler unterschiedlichster Auffassungen zu gemeinsamer Interessenwahrnehmung zusammenfinden konnten. Erste Versuche in diese Richtung hatte die 1909 gegr\u00fcndete Vereinigung Osnabr\u00fccker K\u00fcnstlerinnen unternommen. Doch hier wie auch bei der 1910 gegr\u00fcndeten K\u00fcnstlergruppe Barenturm handelte es sich um den Zusammenschlu\u00df Gleichgesinnter, als Interessenvertretung auf breiter Basis f\u00fcr K\u00fcnstler unterschiedlichster Auffassung waren diese Gruppen somit ungeeignet. Der f\u00fcr die k\u00fcnstlerische Weiterentwicklung so wichtige Gedankenaustausch und die Auseinandersetzung mit unterschiedlichen Kunstauffassungen, um Anregungen f\u00fcr die eigene Arbeit zu erhalten, konnte von diesen Gruppen nicht geleistet werden. Auch nach dem Ersten Weltkrieg, als sich die K\u00fcnstler in den Metropolen verst\u00e4rkt zusammenschlossen, um am Aufbau einer neuen demokratischen Kunst und Kultur mitzuwirken, war in Osnabr\u00fcck von solcher
Umbruchstimmung nicht viel zu sp\u00fcren.
Wer sich avantgardistisch bet\u00e4tigen wollte, mu\u00dfte – wie z. B. Vordemberge-Gildewart oder Grethe J\u00fcrgens – die Provinz verlassen und in die Kunstmetropolen gehen.\n

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Ausstellung Osnabr\u00fcck 1932<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Das k\u00fcnstlerische Leben im Osnabr\u00fcck der 20er Jahre wurde fast ausschlie\u00dflich vom D\u00fcrerbund bestimmt. Die Gr\u00fcndung dieser kulturellen Vereinigung erfolgte in Osnabr\u00fcck am 25. 4. 1903 mit dem Ziel, \u201edas Echte, Schlichte und Wahre in der Kunst zu pflegen“
(Hanns-Gerd Rabe: Osnabr\u00fccker Kunst und K\u00fcnstler (1974), S. 17)<\/span>
und die Kunstproduktion durch die Rezeption zu beeinflussen. Bis in die 30er Jahre veranstaltete der D\u00fcrerbund die meisten Ausstellungen in Osnabr\u00fcck, die Malerei und Grafik, aber vor allem vorbildliches Kunstgewerbe vorstellten. Heimatverbundenheit und b\u00fcrgerliche Vorstellungen von Sachlichkeit waren Kriterien, nach denen die Auswahl erfolgte.<\/p>\n\n\n\n

Die Kunstgewerbeausstellung des D\u00fcrerbundes von 1920 mit dem aufsehenerregenden Plakat von Wilhelm Renfordt (Vgl. Beitrag von Peter Junk)<\/span> markierte symbolisch den Aufbruch nach dem Ersten Weltkrieg, in dem auch Osnabr\u00fcck Anschlu\u00df an die \u00fcberregionalen Kunstbestrebungen suchte. Wie weit der Weg dorthin im Osnabr\u00fcck der 20er Jahre noch war, mag der \u201eWitz“ dokumentieren, der in einer Osnabr\u00fccker Zeitung abgedruckt war und sich auf den nicht gerade revolution\u00e4r zu nennenden Br\u00fccke-Expressionismus Wilhelm Renfordts bezog: \u201eZwei Kunstfreunde betrachten Renfordts Bilder. Fragt der eine: Was halten Sie davon? – Das steht ja deutlich drunter: Rennfort!“
(Hanns-Gerd Rabe: Osnabr\u00fccker Kunst und K\u00fcnstler (1974), S. 39)<\/span><\/p>\n\n\n\n

Die fr\u00fchere Landeskonservatorin Dr. R. Poppe erinnert sich an die erste Nu\u00dfbaum-Ausstellung 1927, \u201eda\u00df das damals Aufsehen erregte, weil es das erste Mal war, da\u00df in Osnabr\u00fcck avantgardistische Kunst gezeigt wurde“ (Inge Frankm\u00f6ller: Neues Bauen (1984), S. 112).<\/span><\/p>\n\n\n\n

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Zeitungsartikel Osnabr\u00fccker Zeitung 27.03.1932<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Der D\u00fcrerbund, dessen Mitglied auch Renfordt war, und der das kulturelle Leben im Bereich der bildenden Kunst bestimmte, r\u00e4umte in seiner \u00d6ffentlichkeitsarbeit, d. h. in Ausstellungs- und Vortragsprogrammen, dem Traditionalismus breiten Raum ein.
Erst die Initiative des Kunsth\u00e4ndlers Otto Meyer seit 1928 im Kunstsalon Adolf Meyer verhalf auch den fortschrittlichen Kr\u00e4ften zu einem eigenen Forum und zu gewisser Beachtung.<\/p>\n\n\n\n

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Otto Meyer<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Otto Meyer gliederte dem v\u00e4terlichen Antiquit\u00e4tengesch\u00e4ft eine st\u00e4ndige Ausstellung \u201eKunst und K\u00fcnstler Osnabr\u00fccks“ an, die eine zeitlang in der alten Stadtkasse (Ecke Markt\/Krahnstra\u00dfe) untergebracht war, bis die R\u00e4ume 1929 wieder f\u00fcr st\u00e4dtische Zwecke ben\u00f6tigt wurden. \u201eDa\u00df Osnabr\u00fcck nun seit einiger Zeit eine st\u00e4ndige Kunstausstellung besitzt, ist ein Zeichen, da\u00df wir in einer Gro\u00dfstadt leben (Osnabr\u00fccker Volkszeitung, 13. 4. 1929).<\/span><\/p>\n\n\n\n

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„Galerie“ Meyer<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Otto Meyer pr\u00e4sentierte in Einzelund Gruppenausstellungen haupts\u00e4chlich die j\u00fcngeren Osnabr\u00fccker K\u00fcnstler (Zur bildenden Kunst der 20er Jahre findet sich bislang nur in Rabes Aufsatz eine Aufstellung von Ausstellungshinweisen. Eine detaillierte Untersuchung dieser Zeit steht noch aus dazu geh\u00f6rten) Feldkamp, Perner, Spahn, Renfordt, Szalinski und Maria Rasch. Auch Felix Nu\u00dfbaum erhielt in Osnabr\u00fcck hier erstmals die Gelegenheit zu einer Ausstellung. Zudem vermittelte Meyer Ausstellungen Osnabr\u00fccker K\u00fcnstler
in ausw\u00e4rtigen Kunstinstituten: 1929 in der Kunsthalle Bremen, in Bielefeld, Bochum und Bremerhaven. Osnabr\u00fccker Kunst erhielt auf diese Weise eine betr\u00e4chtliche publizistische Resonanz.<\/p>\n\n\n\n

In der ausw\u00e4rtigen Presse wurden die Arbeiten von Osnabr\u00fccker K\u00fcnstlern wie Renfordt, Feldkamp oder Spahn zwar anerkennend als handwerklich solide bezeichnet, jedoch als relativ unber\u00fchrt von der an avantgardistischen Str\u00f6mungen reichen Weimarer Zeit. \u201eEin Gemeinsames w\u00e4re h\u00f6chstens herauszustellen: keiner der Ausstellenden zeigt neue Wege auf. Auch hier best\u00e4tigt sich wieder, da\u00df nach allem Sturm und Drang der ersten Nachkriegsjahre viele schaffende K\u00fcnstler unter Besinnung auf das Handwerkliche in der Kunst zu ruhigerer Arbeit zur\u00fcckgekehrt sind. Ob das nun im Sinne einer der Gegenwart entsprechenden k\u00fcnstlerischen Fortentwicklung liegt, kann allerdings bezweifelt werden“(Volkswacht Bielefeld, 7. B. 1929, Ausstellung Osnabr\u00fccker K\u00fcnstler im St\u00e4dtischen Kunsthaus)<\/span>.<\/p>\n\n\n\n

Meyer stellte auch \u00fcberregional anerkannte K\u00fcnstler aus und konfrontierte deren Arbeiten mit denen Osnabr\u00fccker K\u00fcnstler. So stellte z. B. Emil Nolde zusammen mit Maria Rasch aus; eine vielbeachtete Ausstellung. Im Kunstsalon waren Arbeiten von Kandinsky und Otto Dix zu sehen. Die Osnabr\u00fccker Zeitung schw\u00e4rmte, \u201eda\u00df uns der Reihe nach Arbeiten von internationalen Gr\u00f6\u00dfen gezeigt
werden, haben wohl auch die gr\u00f6\u00dften Optimisten nicht erwartet. Der gute Besuch der Ausstellung zeigt zugleich, da\u00df Osnabr\u00fcck eine viel gr\u00f6\u00dfere Zahl Freunde der bildenden Kunst hat, als man je ahnen konnte.“(Beilage zur Osnabr\u00fccker Allgemeinen Zeitung, 16. 4. 1929)<\/span><\/p>\n\n\n\n

Die sp\u00e4ten 20er Jahre brachten einen Aufschwung des k\u00fcnstlerischen Lebens in der Provinz. 1929 \u00fcbernahm die Stadt das Museum. Die vom D\u00fcrerbund organisierte Er\u00f6ffnungsausstellung zeigte Arbeiten von Feininger, Karl Hofer, Schmidt-Rotluff u. a.
Am 16. Mai 1931 wurde in einem Teil des Schlosses eine Gem\u00e4ldegalerie er\u00f6ffnet, die auch eine Abteilung der zeitgen\u00f6ssischen Osnabr\u00fccker K\u00fcnstler enthielt, die der f\u00fcr die k\u00fcnstlerische Avantgarde aufgeschlossene Museumsassistent Dr. Vogeler betreute. (Osnabr\u00fccker Zeitung, 17. 5. 1931)<\/span><\/p>\n\n\n\n

Es bedurfte wohl dieses relativ aufgeschlossenen Klimas, da\u00df sich ein Berufsverband Osnabr\u00fccker K\u00fcnstler bilden konnte. Es zeigt jedoch auf der anderen Seite auch den Versuch, sich aus der Abh\u00e4ngigkeit von anderen Institutionen zu l\u00f6sen. Im Herbst 1929 gr\u00fcndeten zwei der aktivsten Osnabr\u00fccker K\u00fcnstler, Maria Rasch und Fritz Szalinski, der bis 1933 Vorsitzender war, die Vereinigung bildender K\u00fcnstler, Osnabr\u00fcck E. V., ab 1930 Mitglied des Reichsverbandes bildender K\u00fcnstler.
Die Notwendigkeit dieser Gr\u00fcndung beschrieb das Vorstandsmitglied, der Maler Bernhard Spahn, in einem Schreiben an den D\u00fcrerbund, in dem er f\u00fcr die Unterst\u00fctzung der neugegr\u00fcndeten Vereinigung warb: \u201eLange Zeit sind die Osnabr\u00fccker Maler in ihrer Vaterstadt wenig an die Offentlichkeit getreten. Sie erwarten nun, da\u00df es ihnen durch ihren Zusammenschlu\u00df gelingen wird, daf\u00fcr zu wirken, da\u00df das Interesse f\u00fcr die bildende Kunst in Osnabr\u00fcck erstarkt. Die Stadt pflegt durch ihr Theater Oper und Schauspiel, aber f\u00fcr die bildende Kunst geschieht von \u00f6ffentlicher Seite gar nichts, von privaten Vereinigungen nur etwas. Was in den letzten Jahrzehnten getan wurde, verdankt Osnabr\u00fcck der Arbeit
des D\u00fcrerbundes. Pflicht und dankbare Aufgabe zugleich aller \u00f6ffentlichen Stellen, die f\u00fcr das kulturelle Leben mit verantwortlich sind, ist es, die Bem\u00fchungen um ein reges Kunstleben zu unterst\u00fctzen. Es darf wohl der Erwartung Ausdruck gegeben werden, da\u00df die Bestrebungen der K\u00fcnstlervereinigung von Beh\u00f6rden, der Presse, privaten Vereinigungen, kunstinteressierten Osnabr\u00fcckern gef\u00f6rdert und tatkr\u00e4ftig unterst\u00fctzt werden. Das ist der Wunsch und die offene Aufforderung der Vereinigung bildender K\u00fcnstler, Osnabr\u00fcck E. V.“ (Akte des D\u00fcrerbundes im Archiv des Kulturgeschichtlichen Museums Osnabr\u00fcck)<\/span><\/p>\n\n\n\n

Am 12. April 1930 stellte die Vereinigung bildender K\u00fcnstler Osnabr\u00fcck zum ersten Mal im Oberlichtsaal des Museums aus. Es wurden Arbeiten von Renfordt, Perner, Spahn, Maria Rasch, Fritz Kortejohann, Hohmann, Feldkamp und Szalinski gezeigt. Museumsdirektor Dr. Gummel bemerkte in seiner Er\u00f6ffnungsrede: \u201eNeben der Pflege des Vergangenen soll auch die Neuzeit zu ihrem Recht kommen.“ (Osnabr\u00fccker Tageblatt, 13. 4. 1930)<\/span>
Das Osnabr\u00fccker Tageblatt stellte anerkennend fest: \u201eDie Ausstellung beweist auf der einen Seite, welch ernster k\u00fcnstlerischer Arbeitswille in der Vereinigung herrscht, auf der anderen Seite stellt sie einen verhei\u00dfungsvollen Auftakt daf\u00fcr dar, da\u00df sich nun auch die bildende Kunst in Osnabr\u00fcck gleichberechtigt neben die hier so gepflegte Musik und Darstellungskunst einf\u00fcgen wird.“ (Osnabr\u00fccker Tageblatt, 13. 4. 1930)<\/span>
\u201eDer so entfesselte Kunstfr\u00fchling in der Stadt durch diesen Bund der Begeisterten“ war in seiner Haltung bildungsb\u00fcrgerlich, er hielt sich an die traditionelle b\u00fcrgerliche \u00c4sthetik.
Einer der Gr\u00fcnde hierf\u00fcr mag in der Abwanderung der avantgardistischen K\u00fcnstler aus der Provinz in die Kunstmetropolen gelegen haben. Das Osnabr\u00fccker Tageblatt hingegen warf den K\u00fcnstlern unterschwellig eine Anpassung an den konventionellen Publikumsgeschmack vor, was die M\u00f6glichkeit ausschl\u00f6sse, die Kunst als Experimentierfeld f\u00fcr eine k\u00fcnstlerische Fortentwicklung zu nutzen. \u201eF\u00fcr den Charakter einer vom wirtschaftlichen
Standpunkt gegr\u00fcndeten Vereinigung ist das Niveau der Ausstellung erfreulich, f\u00fcr das Deb\u00fct der K\u00fcnstlervereinigung, also f\u00fcr die k\u00fcnstlerische Tendenz der Ausstellung bis ins einzelne, h\u00e4tte eine sch\u00e4rfere Jurierung erfolgen m\u00fcssen, wenn eine solche \u00fcberhaupt
stattgefunden hat.“ (Osnabr\u00fccker Tageblatt, 17. 4. 1930)<\/span><\/p>\n\n\n\n

Die traditionsgebundene Ausrichtung nahm die Freie Presse zum Aufh\u00e4nger f\u00fcr eine kritische Auseinandersetzung mit den Inhalten. \u201eSie zeigt (die Ausstellung, d. V.), was auf Osnabr\u00fccker Boden an Kunst erbl\u00fcht. .. Man sagt so leichthin, da\u00df dieses Schaffen sich im Verborgenen vollzieht und kein \u00f6ffentliches Interesse beansprucht. Aber schon die Tatsache, da\u00df Menschen um die Gestaltung des
Seins ringen, ist etwas, das uns nicht gleichg\u00fcltig sein d\u00fcrfte. Es geht uns an, auch dann, wenn der K\u00fcnstler selbst seine Funktion in der Gesellschaft noch nicht begriffen hat. . . Das Schaffen der K\u00fcnstler, und das ist wichtig, wurde noch wenig vom sozialen Geist ber\u00fchrt. Es ist fast durchweg individualistisch … In der Auseinandersetzung mit Formproblemen sind auch die meisten zeitgen\u00f6ssischen K\u00fcnstler befangen. Das zeigt die Ausstellung.“
(Freie Presse, 19. 4. 1930)<\/span><\/p>\n\n\n\n

Die Arbeiten der K\u00fcnstler seien besonders heimatverbunden und von den gesellschaftlichen Ver\u00e4nderungen der Weimarer Zeit unber\u00fchrt geblieben. Lediglich Maria Rasch wurde als \u201enerv\u00f6ser Zeitmensch“ beschrieben. \u201eSie pendelt zwischen einer l\u00e4ssigen Anteilnahme am Getriebe der Zeit und dem Willen zur Virtuosit\u00e4t hin und her.“
Die Jahre am Bauhaus, in denen die K\u00fcnstlerin die Gelegenheit hatte, sich mit gro\u00dfen K\u00fcnstlerpers\u00f6nlichkeiten auszutauschen, waren in ihrem Werk sp\u00fcrbar.<\/p>\n\n\n\n

Doch diese, wenn auch wohlwollende Kritik der Presse wurde den K\u00fcnstlern nicht ganz gerecht, denn sie lie\u00df die schwierigen Bedingungen au\u00dfer acht, unter denen die K\u00fcnstler in Osnabr\u00fcck arbeiten mu\u00dften. Von den wirtschaftlichen Schwierigkeiten einmal abgesehen, war Osnabr\u00fcck weit davon entfernt, sich zu einer Kunstmetropole zu entwickeln, die als Anziehungspunkt f\u00fcr \u00fcberragende, fortschrittliche k\u00fcnstlerische Kr\u00e4fte wirken konnte. Auf neueste, vorantreibende Anregungen mu\u00dften die Osnabr\u00fccker K\u00fcnstler somit weitgehend verzichten. Ein Austausch konnte so nur innerhalb der eigenen Gruppe stattfinden. Zudem war es sicherlich zu viel verlangt, von ihnen in der kurzen Zeit des Bestehens der Vereinigung einen nahtlosen Anschlu\u00df an die Avantgarde der 20er Jahre zu erwarten.
So dokumentierte auch die III. gro\u00dfe Kunstausstellung des Reichsverbandes Bildender K\u00fcnstler – Osnabr\u00fcck im Jahre 1932 die Traditionsgebundenheit der K\u00fcnstler. Die Ausstellung stand im Zeichen des Portr\u00e4ts und dokumentierte die individualistische Ausrichtung der Osnabr\u00fccker K\u00fcnstler, die pers\u00f6nlichen Empfindungen breitesten Raum boten und weniger den Anschlu\u00df an die Avantgarde suchten. \u201eHier sucht jeder Maler seine eigene Linie, ringt mit den Problemen, die sich aus seinem k\u00fcnstlerischen Charakter, aus der Art seiner Bindungen, aus der Form seines Erlebens ergeben.
Zwischen den einzelnen gibt es wenig Beziehungen, die Mannigfaltigkeit unserer Zeit, die Mannigfaltigkeit und Eigenwilligkeit unserer Stadt verleihen auch der hier t\u00e4tigen Gemeinschaft bildender K\u00fcnstler ihr Gepr\u00e4ge.“ (Osnabr\u00fccker Zeitung, 26. 11. 1932)<\/span>
Hier\u00fcber gaben auch die Landschaftsbilder und Stadtansichten Auskunft.<\/p>\n\n\n\n

Doch trotz ihres wenig revolution\u00e4ren Gepr\u00e4ges \u00fcberlebte auch die Bezirksgruppe Osnabr\u00fcck des Reichsverbandes Osnabr\u00fccker K\u00fcnstler das Jahr 1933 nicht. Durch die Gleichschaltung erwies sich die Wirklichkeitsfremdheit des b\u00fcrgerlichen Kunstbegriffes, denn in ihrer individualistischen Ausrichtung lie\u00df sich diese Kunst nicht f\u00fcr die Propagandazwecke des Nationalsozialismus mi\u00dfbrauchen.<\/p>\n\n\n\n

Schon 1933 wird Fritz Szalinski durch den Maler Wilhelm Gerstenberger im Vorsitz der K\u00fcnstlervereinigung abgel\u00f6st. Die Umbenennung erfolgte im gleichen Jahr, so bezeichnet das Osnabr\u00fccker Tageblatt vom 21. 11. 1933 die Vereinigung nun als \u201eReichskartell der bildenden K\u00fcnstler, Ortsgruppe Osnabr\u00fcck“. Maria Rasch, von ihrer Studienzeit am Bauhaus gepr\u00e4gte K\u00fcnstlerin und eine der fortschrittlichsten Kr\u00e4fte der Vereinigung, zieht sich ins Privatleben zur\u00fcck. Otto Meyer emigriert nach Amsterdam.<\/p>\n\n\n\n

Machte sich der D\u00fcrerbund 1935 noch Hoffnungen – \u201eder Staat verlangt nicht eine bestimmte Richtung, . . . sondern er verlangt nur saubere Arbeit . . .“ (Osnabr\u00fccker Zeitung, l. 2. 1935)<\/span>
– zeigt sich jedoch bald die Naivit\u00e4t dieser Haltung. Nach einer Belehrung des Vorstandes \u00fcber die \u201eAufgaben der Kunst im Nationalsozialistischen Staat“ (Osnabr\u00fccker Zeitung, 5. 9. 1935)<\/span>
stellte auch der D\u00fcrerbund seine Ausstellungst\u00e4tigkeit ein.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Wilhelm Renfordt (* 7. Mai 1889 in Altena; \u2020 04.08.1950 in Osnabr\u00fcck) war ein deutscher Maler. Wikipedia: http:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Wilhelm_Renfordt Zu Leben und Werk: 1892 Umzug der Familie nach Osnabr\u00fcck; Besuch der Volksschule und des Realgymnasiums in Osnabr\u00fcck; 1908 Abitur; 1908 ein Semester in M\u00fcnster studiert; ab Herbst 1908 Kunstakademie Kassel (u.a. bei Hermann Knackfu\u00df, Hans Olde); … <\/p>\n

\u201eDer Maler Wilhelm Renfordt\u201c<\/span> weiterlesen<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"footnotes":""},"class_list":["post-78","page","type-page","status-publish","hentry"],"jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/P8qp12-1g","jetpack-related-posts":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.renfordt-ahnen.de\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/78","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.renfordt-ahnen.de\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.renfordt-ahnen.de\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.renfordt-ahnen.de\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.renfordt-ahnen.de\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=78"}],"version-history":[{"count":15,"href":"http:\/\/www.renfordt-ahnen.de\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/78\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":290,"href":"http:\/\/www.renfordt-ahnen.de\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/78\/revisions\/290"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.renfordt-ahnen.de\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=78"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}